l'homme au bois dormant - musique

pause musicale

noreply@blogspirit.com (l'homme au bois dormant) — Wed, 02 Dec 2009 07:20:00 +0100

janis

noreply@blogspirit.com (l'homme au bois dormant) — Mon, 28 Sep 2009 07:10:00 +0200

Je n'aime pas tellement la nostalgie en musique. Parce qu'alors, on n'écoute pas la musique mais le souvenir que l'on en a.

Pour l'éviter, il faut parfois déserter. Ne plus écouter des choses que l'on a trop entendues. Parfois pendant longtemps.

20 ans, au moins, que je n'avais pas écouté Janis Joplin. Besoin aussi d'oublier la légende sombre. Et puis vendredi au hasard du web, cette vidéo (enfin le son et l'image était bien meilleurs, mais je n'ai trouvé que celle-ci).

Il paraît que lorsqu'elle est apparue au festival de Monterey, elle était une quasi inconnue, jamais filmée et ces images sont les toutes premières. Ce qu'a filmé le cinéaste ce jour-là n'est donc pas qu'une prestation musicale, mais l'apparition d'un mythe, et c'est bouleversant.

Elle ressemble encore à une lycéenne un peu gauche. On trouve sur le net d'autres versions de cette chanson plus tardives et l'on voit alors le visage qui s'abîme, la lassitude dans le regard. Là on voit ses yeux bleus candides et puis cette voix qui après toutes ces années d'oubli de ma part m'a sidéré et boulerversé.

Elle doit avoir peut-être 20 ans et chante avec l'âme d'une femme qui aurait déjà tout vécu.

L'extrait de cette vidéo est coupée un peu trop tôt. Parce que dans le film intégral, au moment de sortir de scène, on la voit faire une sorte d'entrechat joyeux comme le font les petites filles lorsqu'elles jouent. Elle était aussi ce jour-là une enfant et c'était alors tellement beau. Bien loin du cauchemar à venir...

alain b.

noreply@blogspirit.com (l'homme au bois dormant) — Sat, 28 Feb 2009 21:11:00 +0100

Je viens de voir Alain Bashung à la télé.

J'avais déjà écrit un texte sur lui il y a presque un an sur un autre blog, en un autre temps.

Et j'ai les larmes aux yeux vraiment.

Je pense aux rivières qui coulent, à l'automne qui s'en vient et aux lits d'hopital.

Je l'ai souvent dit et écrit, il y a les artistes que l'on applaudit et ceux que l'on remercie.

Alain B. fait partie de ceux que l'ont remercie.

Je l'ai vu une fois sur scène et ce fut un des concerts de ma vie. Je venais d'apprendre la tentative de suicide de ma grand-mère maternelle et j'y ai trouvé une sorte d'urgence incandescente qui m'a fait le plus grand bien.

Je sais pertinemment qu'il ne lira jamais ce blog. Mais je voulais lui dire ceci : que ses chansons m'ont aidé à vivre et à grandir et qu'elles ont ouvert une brêche, une porte dans mon imaginaire et dans ma capacité à vivre tout simplement.

Je voulais lui dire ça, lui qui visiblement se trouve (même si bien sûr je ne lui souhaite pas), et pour reprendre une expression de Mitterand, "face à des échéances "qui ont quelque chose à voir avec la sincérité".

Voilà, je voulais envoyer dans le grand vide intersidéral du net, ce message d'amour et lui dire que je pensais à lui. Avec un infini respect et avec amour.

Et avec les yeux qui coulent.

"Chérie, des atomes fait ce que tu veux" a t-il chanté.

(Ecrit sur le vif à 21h11 le 28 février 2009)

aimer ce que nous sommes

noreply@blogspirit.com (l'homme au bois dormant) — Sat, 08 Nov 2008 12:55:00 +0100

J'avais jusqu'à il y a encore quelques années une vision de Christophe comme chanteur à midinettes.

Jusqu'à ce que je découvre son album "Comme si la Terre Penchait" et que cet album devienne un des disques qui m'habitent (quand bien même étrangement je ne l'ai pas chez moi, et pourtant il me semble le connaître par coeur).

Les premières fois que j'ai entendu son nouvel album "Aimer ce que nous sommes" j'y ai été complètement insensible. J'ai trouvé cette fois ci la pose dandy un peu trop kitsch et la musique pour le coup maniérée.

Il faut dire que je l'avais écouté sur des hauts parleurs d'ordinateur ce qui rabote quasiment la moitié de la matière sonore.

Et puis, l'autre jour, à l'occasion d'un long voyage seul en voiture vers ma mère malade, j'ai pris le temps de l'écouter. Volume à fond et plusieurs fois, traversant des paysages d'automne innondés.

Et que je comprenne.

Que ce disque, comme pour certains de la période électrique expérimentale de Miles Davis -toute proportion gardée quand même-, n'est pas à écouter comme une succession de chansons ou de musiques mais comme une matière sonore dans laquelle il faut entrer.

Tout autant que des musiciens ce sont des peintres, des couturiers. Travaillant ici sur un rouge, ici sur un bleu, travaillant ici sur un moiré, un velours, un satin, une stridence...

Miles peignait et dessinait ses vêtements. Christophe est un fou d'images (on entend même dans son disque la voix de la photographe Denise Colomb, celle qui a photographié Antonin Artaud).

Ils ont je pense une perception matérielle des sons comme s'ils étaient couleurs et matières.

C'est donc à une expérience sensorielle que nous sommes conviés.

Pas une seconde de son qui ne soit travaillée, tissée, entremélée avec d'autres sons de densité particulière.

Il semblerait que deux de ses influences majeures soient le blues et le chanteur pakistanais Nusrath Fateh Ali Khan. Et il arrive que l'on y entende parfois comme un écho fantomatique de cette fréquence là.

Bien sûr que c'est un disque monstre. Passant sans cesse de l'électro au rock, de la romance italienne à la musique de dancing, d' orchestrations symphoniques à des stridulations électriques expérimentales...

Et toujours à la limite, du sublime et du ridicule (et parfois, il lui arrive d'y tomber), de la boule à facettes et du beat stellaire, de l'écriture la plus contemporaine et de la ritournelle italienne, de la blessure métaphysique la plus profonde et du chagrin d'amour de midinette...

Il faut s'y immerger comme si il était la bande son d'un film imaginaire. Peut-être un film de Lynch.

Il y a peu de chanteurs français qui travaillent le son comme une matière brute se suffisant à elle-même.

Je me souviens donc d'un disque de Miles Davis "Agartha". Lui aussi un disque monstre. Deux heures de musique sans interruption, presque sans thème jouée par des fous furieux. Les premières fois je n'y comprenais rien, mais alors rien.

Jusqu'à ce qu'un après midi je l'écoute dans un état de demie somnolence rendant la conscience poreuse. Et qu'alors je comprenne et entre à l'intérieur de cette musique pour la première fois. Je ne percevais plus alors l'enchainement de structures rythmiques ou de phrases jouées, mais plutôt un entrelac de matières sonores dans laquelle il convenait de se baigner.

Et puis, il y a le dernier morceau. Un ensemble de cordes jouant un thème ample et simple, et dessus un de ses amis décédé depuis, lisant le "générique" de l'album : noms des musiciens, ingénieurs du son, nom des studios... Et devant tant d'évidence, on se dit que c'est invraisemblable que personne n'y ait pensé avant...

Un album donc à écouter plusieurs fois avant de l'accepter et à écouter fort, de préférence au casque.